乌特娜是个很特别的女孩，她又天真又勇敢，对世界也充满了疑问。因为小时候受到“王子”理想的影响，乌特娜拼命想成为能保护别人的人，这既像是在和传统的“男主拯救女主”故事作对，也让她不断思考自己到底是谁，经历了很多成长的挣扎。
安希看起来柔弱顺从，其实内心隐藏很多东西。刚开始她完全听命于命运和别人的安排，后来在情感和家人的推动下，慢慢学会为自己奋起，也象征着很多还没真正摆脱束缚的女生，她和乌特娜一起经历变化和成长。
冬芽表面上很自信，其实内心很孤独，对感情很淡漠但很渴望活得有意义。七实特别想掌握一切，对哥哥也有点依赖，同时很害怕失去别人关注，也在独立与依赖之间拉扯。
有栖川樱、鸠栖彰夫、入夜这几个人，各自代表着女孩成长路上的不同困扰，比如有人敢于反思，有人徘徊在自卑和自信之间。其他像石子与马公、御影这些角色，个性更极端或残缺，他们也让我们看到成长过程中伤痛对一个人的影响会有多深。
乌特娜多次选择为保护安希而付出自己，每一次都像是在现实中女生努力突破限制、不断成长。安希最后一次鼓起勇气，冲破命运的束缚，也是整个故事最重要的转折点。学生会和“世界尽头”的冲突让每个角色都面临新的成长挑战，表现出“革命”其实只是迈向成熟和自我认知的第一步，而不是为了掌握权力。
故事用三部分不断循环（决斗—启示—日常生活）推动情节发展，每一次决斗都是有关身份、感情和掌控权的直面碰撞。动画里的场景、道具都包含特殊的含义，镜头和台词也不断展现成长路上的难题和真实体验，同时用夸张和诗意的手法呈现女性成长中的各种矛盾。
与同为90年代女性成长及性别议题为主题的《美少女战士》《百合熊风暴》《新世纪福音战士》对比，《少女革命》更为极致地采用象征式表达。与《美少女战士》的群体性乐观作风不同，《少女革命》强烈关注个体成长的裂痕和救赎历程，人物的性格冲突更具心理深度。
与《新世纪福音战士》的存在主义和科技隐喻不同，《少女革命》着重刻画社会结构、女性互助和自省，叙事重心从宏观世界观缩回个体内心蜕变与身份认同。个人体会来看，《少女革命》的哲思张力和矛盾设定更富挑战，虽然观感有压抑感，但冲击力极强，尤其适合探寻人性和社会命题的观众。
动画的分镜非常有个性，像是在看一场舞台剧。它利用重复、对称、轴线翻转和场景切换，把空间感和象征意义表现得很强烈。画面经常是固定机位和各种几何分割，这让角色之间、人与权力或者感情的距离看起来很明显。音乐部分由J.A. Seazer负责，宗教合唱和前卫摇滚配合决斗场景特别有冲击力。
片头曲《輪舞-revolution-》用进行曲的风格，表现主角内心的自我突破;片尾曲则用低语回应主角的内心挣扎，两首歌气氛互补，也和整部动画的主题呼应。日常场景的BGM用弦乐和合成器，和决斗时爆发的合唱形成鲜明对比，更凸显仪式感。服装和场景设计也很讲究，比如校服、玫瑰、戒指、佩剑，都成了权力和身份的象征。
舞台感十足的倒挂城堡、回廊、阶梯，把现实空间和心理空间交织在一起。整体美术风格非常统一，是观念和表现手法结合得很棒的一部动画。
螺旋楼梯、倒悬的城堡、漫天飞舞的玫瑰花瓣...无论多少次看都会感叹几原邦彦导演真的是个天才，他把少女的心事画成了一场又一场华丽的战斗。那首《绝对命运黑暗默示录》响起的时候，我总是会起鸡皮疙瘩。合唱团的吟唱配上诡异又优美的画面，营造出一种末世般的宿命感。
安希这个角色让我心疼了很久。表面上温柔顺从的"玫瑰新娘"，实际上承载着所有人的恶意与诅咒。她的微笑背后藏着太多秘密，她的沉默诉说着无尽的悲伤。直到最后她终于能够为自己做出选择，离开那个困住她的鸟笼，我才真正理解了什么叫"革命"——不是推翻世界，而是推翻禁锢自己的枷锁。
剧场版《少女革命：思春期默示录》更是把这种意象美学推向了极致。那辆穿越一切的汽车，那个被机械装置包围的世界，还有最后牺牲与重生...说实话，第一次看完我是懵的，但那种震撼感却久久不能平息。后来反复思考才明白，这是在讲述成长的代价，讲述如何打破"王子与公主"的虚假童话。
这部作品教会了我很多。它告诉我，性别不应该成为限制;它告诉我，真正的强大是敢于做自己;它告诉我，世界可能很残酷，但我们依然可以选择温柔与勇敢。
就如同作品中的那句话："如果不能成为公主，那就成为王子吧。"这不是关于性别的选择，而是关于如何活出自己想要的样子。
来源：游侠网
