动画在服装造型上延续了原曲PV的配色方案，选择同色块的运动衫搭配耳机或围巾，营造出强烈的青春街头氛围。然而，在动画表现中，服饰缺少细节刻画，整体质感显得略为平淡。
舞台与道具设计上采用了大量留白的空间布局，呈现出类似舞台剧的氛围，这种做法方便黑色蒙片的快速切换，也是SHAFT一贯以节约成本为特色的表现手法，但对于新观众而言，往往会带来“PPT感”过强的问题。镜头运用上，通过45度人像透视和极端近景的交替跳剪，有效营造了不安氛围，但也加重了观众的眩晕感。
高潮部分用众人齐唱与快速闪回的蒙太奇画面替代动作戏，强化了情感的抽象表达，不过物理冲击力略显不足。在色彩处理方面，动画大胆采用高纯度的红、青、黑三色，色彩饱和度变换迅速，同时配合后期光斑和文字的图形覆盖，使整体画面充满MV质感。
音乐方面，OP《daze》与ED《days》均由Jin与Lia合作演唱，旋律和歌词带有“剪影式剧透”，而插曲部分则直接引用原VOCALOID音源，带给粉丝诸多惊喜。
BGM则由神前晓负责，钢琴与电子乐混合的曲风温和而不喧宾夺主。整体音乐完成度极高，是本作最为无可挑剔之处，同时与“声音-被看见”的作品核心主题高度契合。
综合来看，本作在后期美学上形成了独特风格，但服装与布景的经济型设计可能加剧了观众对“低成本”制作的感受。分镜与色彩实验丰富了观感与沉浸感，也牺牲了一定的可读性。总体而言，这是一种“高风险—高回报”的表现方式。
本片引发了不少争议。部分观众因其碎片化的叙事和复杂的结构感到难以理解，有些甚至在中途弃剧。然而，对于那些成功拼合叙事、静心体味细节的观众来说，作品中诸多情感与细节的呼应所带来的冲击感却极为深刻，令人难以忘怀。
这种分歧也使得讨论延续至价值观层面。在作品中，“为爱是否可以牺牲众人”“拯救是否等同于占有”等议题都被留有巨大的解读空间。作品并未给出唯一标准的答案，而是将讨论的主动权留给观众自身。如果仅以“普适娱乐性”为标准，这部作品的确设立了较高门槛。
但若以“主题深刻度”或“跨媒介叙事实验”的角度评价，它无疑拥有成为神作的潜质。因此，最终如何评价这部作品，往往取决于观众个人的生命经历与审美取向。
《目隐都市的演绎者》用一只在黑暗中徘徊的怪物讲述了“渴望被看见”的普世内核;也用少数角色的相互守望，演绎出“即使世界重启无数次，我仍愿向你伸手”的笃定。
当茉莉收束全部“蛇”终结循环的一刻，表面上是故事大团圆，实则是怪物再次退入无边夜色的开端。它既成全了众人，也将孤独永久釘进自身。
如果观众愿意接住这份沉甸甸的情感，那么《目隐都市的演绎者》就完成了它的使命——至于它是不是神作，答案只存在于每一位观看后的心里。
来源：游侠网
