《香格里拉·边境》主线围绕主角利用不断挑战垃圾游戏而练出的独特手感，进而攻略被称为“神作”的主流游戏世界展开。作者试图通过剧情表达“任何游戏都有自己的乐趣，即使是被嫌弃的废柴技能也能被高手运用到极致称王”的理念。
然而，剧情在铺垫这一主题时前后衔接不足，内容展开经常重复并略显枯燥，角色的行为也缺乏足够强烈和真实的内在动因，导致观众很难对他们产生共鸣。剧中多集连续的大Boss战、隐藏路线等桥段，原本应是全剧的燃点与高潮，但由于画面表现套路感过重、战斗分镜和对话内容空洞冗长，使这些部分沦为单纯拉长剧集时长的工具，没有充分展现应有的紧张与震撼。
主角在挑战Boss后意外获得诅咒，并以此为契机开启了属于自己的独特支线，本意是塑造一个与众不同、不断突破自我的游戏者形象，但实际上剧情更多地助推了主角无脑、几乎没有挫折的成长过程，缺少必要的深度与反思。
守墓人韦扎卫门一役，持续了长达三集的Boss战，本来团队协作和配合有许多看点，可以传递团体作战时的默契与精神，但冗长且缺乏新意的战斗描写快速消耗了观众的耐心，失去了原有的紧迫感。剧情中对组队、决策等设定表现得举重若轻，不过不失，但与同类更为优秀的剧集相比，无论是对人物精神世界的刻画，还是对虚拟社群互动的深度挖掘，都还远远不够。
整部剧集在角色成长和情感共鸣方面表现平平，仅凭设定上的“新奇”难以支撑起观众的期待和兴趣。
与《刀剑神域》《.hack》《记录的地平线》《BOFURI》相比，《香格里拉·边境》几乎在每个方面都显得更加的未经打磨。它既不像《刀剑神域》深入探讨虚拟与现实的伦理，也未如《记录的地平线》般剖析虚拟社会机制，甚至连《BOFURI》对于“游戏乐趣与成长”的轻松书写都学不来。
一次性BOSS、无脑奖励发放等设计，在职业玩家眼里堪称网游史上最反面实例。NPC设定、技能树规划、团队分工等所有MMO该有的细节收缩为流水化套路，如果真的这样做游戏是一定一定会被玩家骂烂的。
C2C工作室的作画表现总体而言尚算稳定，但确实缺乏突出的亮点和个性。无论是远景构图还是近景描绘，都偏向保守，未能展现出更多美术上的创新和活力。战斗场景的镜头表现相对固定，视觉张力和氛围的营造上还可以进一步提升，角色动作虽然流畅，但风格略显套路，缺少更令人眼前一亮的动态设计。
服装、装备与环境场景设计趋于常规，奇幻元素的堆砌较多，但在独特性和材质细节的打磨方面稍显不足。主角鸣海独特的鸟头造型也因表现手法略显生硬，整体效果尚未完全达成自然、协调，有的观众对此感受较为分化，见仁见智。守墓人的战役中，投入特效较多，使画面热闹，但过多堆积反而可能分散观众注意力。
背景音乐与音效由瀨川英史操刀，整体风格相对稳健，OP、ED由业内知名音乐人打造，但旋律和编曲上略显保守，辨识度一般，配乐与音效的契合度较高，营造出的氛围偏向平淡。
声优方面集结了内田雄馬、日笠陽子等实力派阵容，表现依旧出色，但由于剧本人物塑造较为常规，角色深度稍有欠缺，主役声优尽力赋予角色生命力，但整体表现空间有限。剧情推进较为直接，冒险与成长的主题没有过多延展和铺垫，观众感受更多的是升级和装备成长的游戏体验，与虚拟世界特有的情感共振尚有距离。
动画原本具备以“粪作猎人”为视角进行更深入刻画和网游世界探索的潜力，但实际成片中对许多设定的展现偏向于外在噱头，设定颇有新鲜感但深度涉及略显不足。
对于具备一定游戏经验的观众而言，可能会有期待之外的空洞感，但整体而言动画仍具一定可看性，只能说见仁见智吧，我觉得很一般，是看上去很爽的厕纸，但是我的有些朋友觉得很好看是神作。
如果你只是VRMMO题材的“来者不拒”型观众，对世界观设定和角色复杂性没啥苛刻要求，那《香格里拉·边境》完美符合你的要求。但如果你心里盼着能看到点“赛博幻想+冒险刺激+人性拉扯”的当代神作，那就不要想了，洗洗睡吧。
剧情拖沓，转折生硬，角色不是面瘫就是造型莫名其妙，音乐和美术也翻不出什么新花样，压根没有宣传时吹的那么神。它既没有成为新一代SAO，也没能讲明白虚拟和现实之间那些说不清道不明的情感。
说白了，这片子就像它名字说的——确实在“神作边境”，可惜脚步没敢再往前踏一步。
本作本是有机会把网游文化带进主流动漫圈的（实际上很多异世界动漫也在尝试这么做），却最终做成了个集齐所有刻板印象而成的大作，但是这个作品到底烂不烂?
我只能说：我不好评价……
来源：游侠网
